罗曼·罗兰说：“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。”
艺术，无时不刻地在滋养着我们的心灵和生活。
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恩斯特·贡布里希爵士生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入伦敦大学瓦尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。”
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翁昕，出身于艺术世家，先后毕业于知名艺术学府中央美术学院和伦敦苏富比艺术学院。回国后成为独立艺术经纪人，为中国藏家介绍并寻找海外经典大师名作，足迹遍布世界各地大小博物馆、画廊、艺术机构、私人基金会等。
本书从欣赏西方艺术的第一站意大利开始，由翁昕带领读者重回伟大艺术的诞生地，亲临罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四大古城，游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹，零距离欣赏艺术名作。
本书从古希腊、古罗马时期讲起，经过漫长的中世纪、文艺复兴的黄金时代直到灿烂的巴洛克时期结束，跨越千年历史，细数达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等众多艺术大师的创作生涯，及其旷世杰作背后的精彩故事。在翁昕笔下，艺术品不再是孤零零摆在美术馆中的藏品，充满了迷人的故事和穿越时空的生命力。
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格雷森·佩里，伦敦艺术大学校长，英国备受欢迎的当代艺术家、陶艺家。《哗众取宠》他为对艺术感兴趣的普通大众写的一本当代艺术入门指南。全书文笔幽默生动，语言简练。作为身处当代艺术世界多年的权威人士，格雷森·佩里反而希望带领大众打破权威，力图让没有足够学术和历史知识的普通人也能欣赏艺术，在艺术中生活。
书中涉及内容广泛，从什么是艺术、如何判断一件物品是否属于艺术，到艺术与金钱的关系、艺术品在市场中的流通方式，再到如何客观看待艺术家、评论家、媒体对艺术的态度，最后对艺术爱好者、艺术院校学生提出了关于“如何在艺术世界中找到自我”的建议，既介绍了扎实的知识背景，也在犀利的观点之余提供了“平凡人怎样进入艺术世界”的关键指导。
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雷·史密斯是许多艺术院校的客座教授，同时也是南开普敦大学的驻校艺术家。他的研究范围涵盖了从命题肖像到重要公共艺术策划等许多艺术的领域，他还撰写并绘制大量的书籍并获奖，这些书籍已在世界范围内出版。
《艺术家手册》囊括了关于艺术的一切，我们精选了从古至今、从材料到成品、从制作到储存等的各种题材，以严谨的逻辑顺序编排，打造了这一部小型艺术百科手册。本书不但详细讲述了常用的艺术题材，还加入了关于颜料和基底材的选用、储藏与装裱、打理工作室、展览、健康与安全等方方面面的内容，阅读本书后，可以对一个艺术家所需要了解的领域有一个全面的了解，对于已经踏入艺术领域的读者来说，也是一个全面、系统化学习艺术的绝好机会。
本书是有关传统与当代绘画、素描、印刷以及相关视觉艺术技法的实用指南，是一本涉猎广泛的工具与材料的百科全书。这是一次对艺术工作室的全面探索，内容包含大量针对艺术家手工艺的工具、材料和技法，从定义到实践，详尽的指导能辅助艺术爱好者甚至专业艺术家更好地完成自己的作品，从艺术创意到将之付诸实践，在《艺术家手册》中，你都能得到想要的启发和指导。
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休·昂纳，英国当代著名的艺术史家。1972年，休·昂纳被推选为英国皇家文学院院士。《中国风：遗失在西方800年的中国元素》恢弘的气势、严谨的考察和细腻的分析使其成为西方为数众多的中国风相关著述中的经典之作，至今无出其右。
本书中所言的中国风既非单纯的中国制造，也非西方对中国艺术的简单模仿，而是中国元素与西方人中国想象的有趣结合、中国情调与西方品味的有趣结合；它的盛行一时昭示了中国作为历史上曾经强大的国家对西方巨大的影响力。而中国元素也成为那个时代西方最受追捧的时尚元素，在由不便利的交通所导致的中国进口商品昂贵的价格把大多数渴望追赶时尚的人群阻隔在外以后，精明的商家选择了对中国元素的利用、复制和改造，“山寨”蔚然成风。
本书中的400多幅彩色插图可以让读者遍览席卷西方近一个世纪的中国风所创造的奇幻景观，直观西方“山寨”中国产品的独特视觉形象和美学意蕴，品之令人趣味盎然；而本书作者，英国皇家文学院和不列颠学院院士、当代著名艺术史家休·昂纳更以其典雅的文笔、独到的考查和细腻的分析为读者揭示了不同历史时段的中国风所表征的中国在西方人心目中形象的历史变迁，以及其后的历史和文化内涵。可观、可品、可思，这是本书带给读者的阅读体验。
