画家梵高大家一定都不陌生，著名的荷兰后印象派画家。他的一生，短暂而传奇：曾做过传教士，27岁才开始绘画事业，在约10年的创作生涯里一直郁郁不得志，也只卖出一幅作品，饱受精神疾病折磨，曾因一个妓女的玩笑想要一个耳朵，而把自己的耳朵割下来送给她，在37岁英年早逝，死亡原因至今谜团重重。
早在半年前，上海国际电影节有一部关于梵高的电影拿下了最佳动画片奖，并在展映期间一票难求。看后有人在影评中写到“梵高回眸的瞬间，我已经泪流满面。”一时刷爆朋友圈，如今这部美到令人窒息全球首部油画电影《至爱梵高·星空之谜》已在全国公映。
故事从梵高去世一年后，邮差之子阿尔芒的侦探之旅开始：法国阿尔勒的邮差约瑟夫·鲁林交给儿子阿尔芒一封梵高生前留下的未寄出的绝笔信，让他给梵高胞弟提奥送去。
等阿尔芒赶到提奥住处时，提奥因丧兄之痛和疾病刚刚去世。这让阿尔芒心生好奇，想要一探究竟，于是寻访了多位梵高生前好友，试图层层揭开他的“自杀”之谜。
这位不善言辞，却渴望倾诉的画家，一生中有800多封信，写满了他创作时的情感，而绝大多数信件，都寄给了当时在巴黎的亲弟弟提奥。
在梵高给胞弟的提奥的最后一封信中说道,“只有画画才能表达我心中之所念，因此，电影发起人导演Dorota有了这样的想法：“我希望能如他所愿，他的内心，发生在他身上的故事，就由他的画来讲述吧。”
相对于梵高传奇的一生，这部影片的制作过程，也同样令人震撼：将近7年的时间，来自15个国家125位画师，65000帧油画，全手工绘制，构成这部95分钟的动画长片。导演力求以其画讲其事，既要真实贴合他的信件，又要匹配上画作和历史，因此操作显得困难重重。
受过一些美术熏陶，没人会不喜欢梵高，读过跟梵高相关著作，逛过阿姆斯特丹的博物馆，了解其悲壮生命的看客不在少数，但要说真正懂他，除了一直无私资助他的弟弟西奥外，无他。
毕竟一位在世时被亲人和邻居当作疯子对待的艺术家，逝世之后，在可贵的财富价值和美学价值之外，其内心世界也只能通过隔了好多层的评论家和历史学家去逐代“阐释”。
科幻英剧《Doctor Who》第五季某一集中，博士把梵高带到2010年巴黎的奥塞博物馆，告诉他这里云集了世界上最出色的画家。梵高卑微地低着头，停留在别人的画前，直到Doctor把他拉到他自己的画馆前。
馆长介绍道：“梵高是这个世界上最好、最流行、最受敬爱的画家。他对色彩的运用是最让人惊叹的。痛苦很容易刻画，但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的欣喜、快乐和美丽，前无古人，也许后无来者。在我脑海里，那奇怪的、狂野的、在麦田里漫游的男人，不仅仅是世界上最伟大的画家，也是世界上存在过最伟大的人。”馆长说这些话的时候，梵高哭得像一个孩子。
时间退回那个时代，如果梵高知悉电影这门艺术，又会用怎样的内容怎样讲述自己的故事呢？我们不得而知，不过《至爱梵高》是用上了最极致、认真也最梵高的方式，是一种难得的工匠精神。
影片末，伴随着主题曲《Starry Starry Night》简述故事人物命运时，也打出了一行字幕，“梵高在8年中，创作了800多幅作品”。而在维基百科中会看到，27岁才开始作画的文森特，到37岁自杀时，一共画了超过2000幅作品。那么，为创作《至爱梵高》，115位画师两年多画下的1000多幅手绘油画，可能不会再让人过于震惊，毕竟世界历史上，只有一个梵高。
在这部让无数影人动容的电影背后，创作团队里的很多人大都是出于对梵高的喜爱而孜孜不倦的耕耘着。Loving Vincent：至爱，也正是这部“劳动力密集型”油画电影的意义。
有人曾说：梵高跑的太快，時代在他身后气喘吁吁，他是孤独的也是可贵的，内心单纯的守护着一些东西，每天规律作息不停地画画。这一点，在我们这个时代里，像是不多见的稀缺品。
这个时代里，聪明的人也许很多，学什么都很快，什么都会点皮毛，未来好像有无限种可延伸的能。可到后来就会慢慢发现，每个人最擅长的事情，其实也就那么一两样。
