也许生命存在的意义：
就是为了打破一切“限制”。
打破一切不可能的未知世界，
让灵魂体验更强大的无所不能。
而这位盲人画家用他的画告诉我们：
一切限制将不再是“限制”。
“限制”这个东西，
属于旧有的集体意识。
在今天这个时代，
自我突破的最好方法就是：
打破一切限制与一切不可能。
灵魂的无所不能与无限的创造力，是我们用所谓的想象力、逻辑、思考所无法企及的。
你拥有着什么？在你的生命中，有什么是你不能失去的？双腿之于舞者、嗓子之于歌手、双眼之于画家。
一旦将它拿走，你的梦想还有机会实现吗？
盲人艺术家George Redhawk（失明是从事艺术事业的开始）
2001年的时候George Redhawk30岁，因为一次癫痫发作，他双目突然失明了。
他并没有被突如其来的厄运所击垮。相反，眼睛的失明，却激发了他对画画的热情。
我们很难想像失明的人是怎么画画的，就和很难想像失聪的贝多芬如何谱曲一样！
George Redhawk的作品
George Redhawk的作品
George Redhawk
对于一个画画的人来说，当世界只剩下黑暗，画画也就只剩下了想象！
他的心中要多么灿烂，才能画出这么美妙的画作！
因为看不到，他只能靠触摸纹理画画，他在所有颜料管上都用盲文做了标记。
每种颜色颜料的手感也不一样，靠自己触摸的感觉绘制出颜色斑斓的人物和风景。
不断的练习、不断的尝试！
他第一次参加艺术展，大家在欣赏他的画作的时候，没有人知道他眼睛的事。
他画画主要看两点：知道画布的位置、内心决定用什么颜色——然后再精准地画出线条。
当然，他调色也有专门的配方。不同颜色的颜料，在手中的触感也不一样。白色如果浓稠，黑色则可能是稀薄。
他的画作色彩浓烈，渗透着生命的张力和炙热。
他的画中光感比较强烈，人物虽然不是特别的立体，但是空间层次感很到位。
他觉得现在看到的色彩，
比未失明的那29年，还要多。
看到这一组组画，看到那些细腻的细节，看到那些瞳孔的颜色，我真的震惊了。
我从他的画中看到了一个生命的张力、热情、奔放、自由、力量、激情、爱与勇气，他用画的方式表达和叙写他自己的世界，活生生的向我们展示一个灵魂的无所不能与伟大。
他，一个盲人画家都能让生命这样扩张与创造。
你，一个四肢健康，耳聪目明的健康人还有什么理由去浪费你的生命呢？你还怕什么限制与评判呢？你为什么还要给自己那么多限制呢？
我们每个人都携带了“造物性”，而这种创造、延展、多元、突破、无限、扩张性才是我们每一个人的灵魂属性。
生命本身毫无任何限制。
如果我们愿意，
我们每一个人，
都可以活出最灿烂的样子。
让“限制”成为生命的爆破点，
我们的生活就是因为
一次次的突破极限与限制，
才能得到真正的扩展。
“打破限制”。
勇敢的绽放自己的生命，
这样方不辜负生命的这趟旅行。
